#17 al #18 – Secretos del Tepeyac La verdad de Juan Diego y la Virgen de Guadalupe | Apuntes de Maylin Izaguirre

Podcast 17

Las formas de arte más difíciles de interpretar, a diferencia por ejemplo de la música o el cine, que están enriquecidas con el lenguaje artístico y el técnico, en ellas también se tienen las palabras y estas suelen dejar mayor claridad en lo que el artista quiso decir. En cambio, en la pintura no se tienen palabras regularmente. La única forma en la que el artista se comunica es a través de imágenes. Sin embargo, con dichos elementos ellos pueden lograr plasmar lo que ha vivido en sus corazones durante años y quienes lleguen a ser capaces de interpretarlo serán sumamente enriquecidos. Un punto medio entre el arte como la pintura y otros como la literatura o la música son los llamados códices, documentos conformados por imágenes, palabras y jeroglíficos que comunican la sabiduría y la historia de algún pueblo.

La imagen del Ayate

• La imagen de la Virgen de Guadalupe está considerada como un códice ya que, aunque no contiene palabras en su composición, sí tiene un lenguaje propio capaz de ser entendido por quienes la ven a partir de un contexto particular.

“Referido sabe y ha visto este testigo, a ver y ha visto que los mayores pintores que ha habido en esta Nueva España han dicho y declarado que es imposible que pueda haber habido pincel, ingrediente de colores que pueda ajustar ninguna hechura en dicho hayate, sino que hayan, por su arte, que dicha pintura de esta divina milagrosa señora la hicieron y formaron ángeles del cielo y que esto se verifica y ajusta con más verdad por hallarse el día de hoy dicha pintura de esta gloriosísima sin defecto ni falta de lo que es necesario en ella por singular perfección y hermosura”.

Padre Fortino Hipólito Vera, “Informaciones sobre la milagrosa aparición de la Santísima Virgen de Guadalupe recibidas en 1666 y 1723”.

• Lo que está diciendo es que sería imposible que una imagen así se realizara con este tipo de pintura, con esa técnica y sobre un lienzo del material del que estaba hecho el hayate de Juan Diego. Y que desde su experiencia como pintor nos explica por qué comparte la opinión del padre Miguel Sánchez que fue citada en el libro del padre Fortino.

“No se puede. El temple, la acuarela, se necesita un papel, pared, algo que no tenga poros como lo tiene la tilma de Juan Diego, algo que no tenga nudos, rasgaduras, roturas. Obviamente se traspasa el color, se va, se chorrea, pero no se diseña eso, manchas la tilma, pero no diseñas, eso es lo que pasa. Eso por un lado. Y por el otro lado, si tú pones una acuarela, cualquiera de nosotros lo sabe, que le dé el reflejo del sol, nada más con el reflejo, no necesita el sol directo porque si no, bueno, pero nada más con el reflejo del sol, en unos cuantos años se desaparece la acuarela, se va, el sol quema el color”.

Padre Fortino Hipólito Vera, “Informaciones sobre la milagrosa aparición de la Santísima Virgen de Guadalupe recibidas en 1666 y 1723”.

• Otro testimonio sobre la peculiaridad en torno a la “pintura” como la denominan los escépticos, de la Virgen de Guadalupe lo encontramos en el documento de las informaciones de 1666 y en el cual se hace mención de que los pintores, los mejores de la época, también se asombraban porque es una tela sin preparación de cuatro diferentes técnicas.
• Dice Miguel Sánchez, “ellos nada más dicen temple y óleo, eso dicen en 1666. Sin embargo estamos en lo mismo porque temple es a base de agua y huevo, o sea simplemente se hubiera chorreado, no se hubiera podido dibujar en una tela tan porosa. Imposible de pintar algo así semejante sin brochazo, sin pincelada, sin preparación, sin protección, o sea simplemente imposible. Y te lo dice alguien que pinta”.

Los Ojos

• Otra característica bastante interesante sobre la imagen del ayate es la referente a lo que uno puede encontrar dentro de los ojos de la Virgen.
• Se alcanza a ver una imagen relativamente clara en ellos. Además destaca que en este punto se han involucrado distintos expertos de algunas ciencias exactas que se relacionan directamente con el tema de la investigación.
• Porque tenemos oftalmólogos, tenemos de computación, tenemos técnicos importantes, tenemos matemáticos, tenemos, bueno, una serie de gente con sus instrumentales que obviamente afirman que efectivamente hay reflejos humanos en los dos ojos. La clave de eso son los dos ojos.
• No es indicio de creatividad, como las nubes en las que empiezas a ver viejitos, caballos, libros. Son realmente imágenes”.
• En el libro “Los ojos de la Virgen” del doctor José Aste Tonsmann se puede encontrar la mayor recopilación de información sobre este tema, pues fue él quien descubrió dichas imágenes.

La duración de la Tilma

• Los investigadores que han intervenido, están asombrados cuando después de tanto tiempo la tilma sigue como recién impresa la imagen, aun sabiendo que la humedad y el salitre destruyen hasta las piedras.
• Joaquín García Icazbalceta, habla de telas mucho más antiguas, como por ejemplo en Perú. Sin embargo, esas telas están en un clima totalmente distinto, desértico, y han durado muchísimos años. Incluso en Egipto existen telas mucho más antiguas. Más de eso no estamos hablando. Más que la antigüedad, se habla de telas de agave, hechas de agave, en un ecosistema como el mar, húmedo y salitroso. Hay pruebas para ello de que no podría haber subsistido una imagen 500 años ni mucho menos.

Juan Diego Macehual

“Macehual es un agente del pueblo, un humilde, no es noble, no es ningún noble”.

• Esa condición nos dice mucho sobre el tipo de vestuario que utilizaría alguien como Juan Diego.
• Por eso su ropa es totalmente el blanco crudo de la tilma, es blanco porque todo macehual tiene que vestir así.
• En ese entonces los españoles se tomaban muy en serio sus reglas de si un macehual lo atrapaban usando un hilo de algodón, lo asesinaban. Ese macehual no podía tener ni un solo hilo de algodón.
• Y aunque esto nos parezca bastante drástico, eso nos ayuda a entender cómo la Virgen de Guadalupe, como parte de la señal, es una imagen en una tela semejante por la importancia que tienen los indígenas apenas en la manera de vestir.
• La tela misma dice mucho más que nosotros en nuestra época, mucho más. Así que todos los macehuales vestían igual. Solamente los nobles eran los únicos que podían decorar, pintar o con aguja e hilo hacer bordado en su ropa y usar algodón.

Otro aspecto que monseñor considera importante recalcar del relato del Nican Mopohua es el siguiente:

“Y cuando llegó a la cumbre del cerrillo contempló una noble doncella que allí estaba de pie”.

• Esto lo recalca porque significa que él supo inmediatamente que era noble.
• Supo que la dama que se le presentó pertenecía a la nobleza, algo muy claro para quien conoce la cultura indígena. ¿Por qué? Simplemente el atuendo lleno de color, de dibujos, te decía que solamente los nobles podían decorar su vestidura. Y además con este manto azul verdoso que significa emperatriz, porque solamente el emperador podía portar un color semejante como el de las plumas de quetzal. Precisamente por eso identifica inmediatamente que es una noble.
• También supo que era una doncella, es decir una mujer virgen, por el pelo.
• Las mujeres casadas entre los indígenas se hacían un trenzado especial, mismo que se subía, estas dos trenzas, y la mujer casada tenía que tener un peinado tipo cuernitos. No me preguntes por qué la mujer casada tenía que traer cuernos, no, eso no me lo preguntes, pero tenía que tener cuernos. La persona virgen es bien peinada hacia abajo y es virginidad. Él identifica inmediatamente que es una doncella, una virgen.
• Al mismo tiempo con esta cinta oscura arriba del vientre identifica que es madre. Y para los indígenas un bebé, una criatura dentro del vientre de una mujer embarazada, en cinta, era la síntesis, o sea ella traía en el vientre la síntesis de la energía dispersa en el cosmos o en el universo entero. Ella traía nada menos que al dueño del cielo y de la tierra.

Características de la imagen:

El hecho de que la Virgen estuviera de pie esperando a Juan Diego.dice que allí estaba de pie, eso no es normal entre los emperadores, por supuesto. Y ella es emperatriz, lo identifica Juan Diego”.

A Moctezuma no se le podía ver ni en la cara. Si alguien trataba de verlo en la cara lo asesinaba. En cambio, resalta lo que la Virgen hace con Juan Diego. Esperarlo de pie le da toda su dignidad desde el mismo nombre, cuando lo dice en diminutivo: Juanito, Juan Dieguito. Lo está dignificando. Y luego dice ella lo amó para que fuera juntito a ella. Todo es amor, ternura, dignidad.

En algunas culturas prehispánicas era habitual utilizar los códices como un método para transmitir conocimiento y sabiduría. Solían ser una mezcla de texto, jeroglíficos y escenas ilustrativas, normalmente relacionados con las creencias religiosas de su cultura. La imagen de la Virgen de Guadalupe es un códice a través del cual Dios y la Virgen le comunicaron un mensaje al pueblo indígena.

Apocalipsis 12

Es una Inmaculada Concepción. Esto se relaciona directamente con el libro del Apocalipsis.

Una mujer vestida de sol, con la luna debajo de sus pies, coronada de estrellas y está a punto de dar a luz. Prácticamente es la iconografía de la Virgen de Guadalupe.

Quien publica por primera vez esta idea fue Miguel Sánchez, en1648.

La podemos también entender como iconografía. Apocalipsis 12 y Apocalipsis 21 y más vas a descubrir cómo viene vestida como una novia, como ella es el arca de la alianza.

Benedicto XVI habla de María diciendo que es el arca viviente de la alianza. Ella no es la alianza, ella es el arca. María es el arca, la alianza es Jesús. Jesús está ahí en su inmaculado vientre. Por eso se puede decir perfectamente que ella es el arca viviente de la alianza. Y eso está en Apocalipsis 21.

Y empieza a saber la iconografía conocida por los europeos, conocida por los españoles, en ese libro de Apocalipsis 12.

A pesar de que esta interpretación iconográfica nos da a entender que también los españoles podían entender parte del mensaje,

Sus colores.

En la Inmaculada Concepción viene pisando una serpiente como signo del mal. En Europa el dragón o la serpiente es el signo del pecado, el signo del mal, el signo de Satanás. Y la Inmaculada Concepción viene, como iconografía, pisando una serpiente.

En cambio la Virgen de Guadalupe no pisa una serpiente. ¿Por qué? Porque para los indígenas la serpiente es algo bueno.

La serpiente es el dibujo del agua, es el dibujo de la sangre. Le llamaban el líquido precioso, la sangre, y es algo bueno. El líquido precioso es lo que se le da a los dioses a través de los sacrificios humanos. No es el mal, no es Satanás. Por eso la Virgen de Guadalupe viene pisando una luna negra.

esta visión de los colores y su significado según el rumbo del universo. Para los indígenas el color negro significa muerte, es el norte y significa muerte. El norte, el negro, es signo de muerte.

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